当现代化的脚步在北京这座城市越走越迅疾、日益匆忙的时候，有这样一个年轻人，他蹲守在北京的胡同里，走南串北，收拾着“碎砖破瓦”，描摹着市井风情，为人们捧读出渐渐从人们视线中悄然消退的北京胡同。

　　身为美术编辑、年近不惑的杨信生在胡同、长在胡同，至今还留在胡同，工作之余，走遍了天桥、前门及四九城的胡同，从他笔下跃然纸上的胡同文化犹如一瓶陈封的老酿，醇香四溢。从２０世纪６０年代的“摇煤球儿”到７０ 年代的“地震演习”；从８０ 年代的“小面的”到９０年代的“网站”；７０余幅北京风俗画原汁原味地纪录了４０年北京的变迁。这变迁在大多数北京人眼里也许是不经意间发生的，但在杨信看来却是质的变化。他说：“那些大小各异的门楼儿、小院儿、砖雕、门环，给人们带来了喜，也带来了忧。数十年后，当我们的后人指着画册、老照片问起父辈们曾经居住过的胡同儿，以及在风雨中经历过的琐碎往事，我们该怎样告诉他们胡同文化的真正涵义？到那时，人们也许只能像听那遥远的故事一样一笑了之……我突然意识到胡同文化或许很快就要消失在新世纪的交响曲中，正是这种紧迫感使我的笔自然而然地找到了感觉。”

　　集结成册的杨信的画取名叫《捧读胡同儿》。从绘画角度看，他并没有效仿哪一家，当属“无法之法”，没有过分的修饰，但却是从他记忆的“百宝箱”中搜寻出来的真情实感。留住北京那特有的胡同文化，它的意义不言自明。

(责任编辑：奚婷)