你有什么办法能使一只菜场上随可见的小甜椒卖到1.4万美元？那就瞧瞧爱德华·韦斯顿（1888-1958，美国）的点金术。当然，那是他的老本行：拍照片。开始，韦斯顿所拍的照片也是当时十分流行的年轻人感到没劲了。就在这时候，斯蒂格里茨举起了反对绘画主义摄影的大放，也有少摄影家跟着跑，可韦斯顿不是一个十分热衷于组织活动的人，他也不像斯蒂格里茨
那样对社会生活镜头那么感兴趣。
他喜欢工业文明的新奇迹，喜欢拍高楼大厦、工厂、烟囱。后来，他那儿童般单纯的注意力转向了蔬菜、昆虫、水果、贝壳之类平凡事物的表面质感和形态。这些熟悉的事物留在胶片、相纸上的影像，不仅使他常常获得难以置信的发现，而且深深打动了无数人，让他们在视而不见的事物面前重新睁开了眼睛随着对微观世界的越来越执著，韦斯顿的性格也显得更加孤僻。为了充分凝住事物的质感，追求清晰、最细腻的影纹效果，他采用最小的光圈"F64"，并与同好者组成了"F64"小组，倡导通过集中精神观察事物的表面质感与形态来触及生命的核心。
1929年，韦斯顿来到了加利福尼亚西海岸的洛沃斯岬。在这个远离尘嚣的地方，他发现在大自然无比丰富奇妙的现实中，有他拍不尽的题材。从来没有人仔细打量过那些随处可见的岩石、柏树根、随波飘摆的海草。可即便永远无人眷顾，大海的波涛也从不舒展变幻无穷的姿态。对韦斯顿来说，洛沃斯岬之和是一次有启示性的经历，也是他真正确立自己摄影方向的标志。那以后，他经常来这里拍照。
在那些照片以前，从未有一只死于风浪的鸟几我们展示羽毛无比丰富的层次质感和无与伦比的形象姿态。韦斯顿对这种质感与形态的迷恋改变了他对世界的态度。他不是个具有浪漫气质的诗人，他的后辈同行厄斯特·哈斯却由他的照片悟出了"摄影里面有诗"。
韦斯顿的照片所唤醒的目光和注意力只有通过摄影才能发挥作用。相机成了人观看世界的特殊的"眼镜"。照片应当无限清晰。这种对于质感表现的追求对摄影进一步远离绘画，进而找到自身的特质，产生了革命性的影响。
(责任编辑：鲜文敏)
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