北欧设计萌芽期始于二次战后,50~70年代,是北欧设计大师们大放异彩的年代,虽然曾经被欧洲其它艺术品和潮流影响而衰退,但今日,在全球掀起热潮的北欧设计仍以一种当代的时尚、新世纪美学的姿态成为设计潮流的指标。
我们不得不折服于北欧设计师们的创意,仔细端详,绝大部分的商品都是以素雅的材质、简洁的线条,加上一点巧思,一些玩心,以独一无二的手工质感,塑造出各样生活商品或创意十足的饰品。
取材自然
由于峡湾、高山、湖泊围绕,丰富的天然环境让北欧设计师们师承“自然”者众,他们将自身对大自然一花一草的感动,以幽默的创意将自然带进每个人的生活当中。像是乔治杰生(Gerog Jensen)家居系列的银制鸭子水瓶,线条幽雅不仅摆着美丽,用起来也顺手。Arne Jacobsen优美的弧形线条勾勒出天鹅椅、蛋椅,成为家具界的旷世佳作。
芬兰Alvar Ålto以湖泊形状发想的湖泊花瓶,至今仍是经典之作。瑞典Mats Jonasson以瑞典森林经常见到的糜鹿和熊作为玻璃纸镇的主题,一直都是最受欢迎的纪念品。
就是那个光!
即便不是每个北欧国家都是永昼永夜的日夜半年作息,但漫长的冬季日照时间短,在自然光无法满足对温暖空间的渴求,北欧设计师们转而在室内灯光下手,让冬夜多几分热度。丹麦Poul Henningsen以多层次灯罩为其设计特色,绝佳的折射角度让光源不刺眼反收柔和之效。IQ Light近年以自己动手拼做的浑圆灯具受到欢迎,转由使用者发挥创意,自己将一片片的灯罩组合起来,要长要圆任君选择。丹麦有不少新兴设计师善用木片和塑料片的柔软,扭转出独特的形状,一如Le Klint的经典百褶灯罩,从山谷线折法延伸为曲线,没有太多加工,转个弯,就让商品呈现另一种质感。
是手工才值得典藏
乔治杰生、皇家哥本哈根(Royal Copenhagen)精细的饰品与瓷盘,每一样都是工匠们细细打造,一笔一毫将蓝彩釉画在洁白的器皿,然后,印上自家标签,对手工商品以示负责。
要知道更精细的北欧手工,瑞典的玻璃王国,一个Kosta Boda的红酒杯从热熔玻璃、塑型、冷却、抛光等就要7个玻璃工匠们细心地分工制作,每一样玻璃制品从设计师到工匠师傅,最后上釉着色的画家们都要在商品的底部签名,表示对自己经手的作品负责。是的,手工打造就是北欧设计价值所在。